Граф воронцовский дворец. Воронцовский дворец в крыму. Воронцовский дворец внутри - фото и описание

Алупкинский дворец, шедевр архитектуры романтизма, строили почти 20 лет, с 1828 по 1848 год, по заказу могущественного генерал-губернатора Новороссийского края, аристократа и англомана графа Михаила Семеновича Воронцова. Граф самолично выбрал место для своей крымской резиденции на живописном каменном мысу у подножья горы Ай-Петри в малоизвестном татарском селе Алупка. Органично вписать здание дворца в окружающий ландшафт удалось англичанину Эдварду Блору - автору замка Вальтера Скотта в Шотландии, придворному архитектору британской короны. В архитектуре Воронцовского дворца Блор соединил разные стили - английский, неомавританский и готику, отдав должное светской моде того времени на романы Вальтера Скотта и восточные сказки.

История создания

Первоначально возводить резиденцию был назначен знаменитый итальянский архитектор Франческо Боффо, уже построивший графу дворец в Одессе. Помогать ему должен был англичанин Томас Харрисон, инженер, приверженец неоклассики. Начались работы, и к 1828 году фундамент, который для сейсмоустойчивости залили свинцом, а также первая кладка портальной ниши центрального корпуса были готовы. Но в 1829 году умер Харрисон, а два года спустя граф решил приостановить строительство дворца, по всей видимости отказавшись от идеи возведения резиденции в стиле неоклассики.

Воронцов обращается к англичанину Эдварду Блору, блистательному историку архитектуры, графику и модному у себя на родине архитектору. Скорее всего, Воронцову его отрекомендовал граф Пембрук. Новых чертежей пришлось ждать почти год. Но результат Михаилу Семеновичу понравился, и в декабре 1832 года началось возведение корпусов. Блор блистательно решил задачу в исторической перспективе: архитектура дворца демонстрирует развитие средневековой европейской и мавританской архитектуры, начиная от форм раннего Средневековья и кончая XVI веком. Здание дворца развернуто таким образом, что повторяет собой очертания виднеющихся гор. Удивительно, что сам архитектор, так точно вписавший здание в окружающую природу, ни разу не побывал в Крыму, а использовал лишь многочисленные пейзажные наброски и рисунки рельефа, которые были высланы ему в Англию.

Получившийся замок, вполне мог служить иллюстрацией к историческим романам: пять корпусов, укрепленных оборонительными башнями, различными по форме и высоте, объединены между собой множеством открытых и закрытых переходов, лестниц и двориков.

Строительство велось из местного камня зеленовато-серого цвета - диабаза, по прочности не уступающего базальту, который брался из естественных россыпей в Алупке. При его обработке требовались немалые усилия, так как сложные по рисунку украшения экстерьера дома мог испортить один неверный удар долотом. Поэтому для сложнейших каменотесных работ пригласили российских камнерезов, строивших белокаменные храмы в Центральной России.

Основное декоративное украшение Воронцовского дворца - мотив пологой стрельчатой килевидной арки - неоднократно повторяется и в чугунной балюстраде балконов, и в каменной резной решетке, ограждающей крышу, и в декоративном убранстве портала южного входа, выполненного в мавританском стиле дворца Альгамбра.

В оформлении обращенного к морю южного входа переплетаются рисунок тюдоровского цветка и мотив лотоса, которые завершаются шестикратно повторенной по фризу арабской надписью: «И нет победителя, кроме Аллаха», так же как это написано в гранадской Альгамбре.

Перед фасадом располагается Львиная терраса и монументальная лестница белого каррарского мрамора работы итальянского скульптора Джованни Бонанни. С обеих сторон ступеней расположены три пары львов: левый снизу - спящий, правый снизу - пробуждающийся, выше - пара бодрствующих, и третья пара - рычащие.

Задний фасад дворца и его западная часть, вариация на тему тюдоровской Англии XVI - начала XVII века, напоминают суровые замки английских аристократов.

Кстати, этот дворец был один из первых в России, который оборудовали водопроводом с горячей водой и канализацией.

Расходы на строительство дворцового комплекса составили около 9 миллионов рублей серебром - астрономическая по тем временам сумма. Но граф Воронцов мог себе это позволить, так как после женитьбы в 1819 году на Елизавете Ксаверьевне Браницкой он удвоил свое состояние и стал богатейшим помещиком Российской империи. Елизавета Ксаверьевна, та самая, в которую, по одной из версий, в одесской ссылке влюбился Александр Пушкин, лично следила за созданием интерьеров здания, заботилась о художественном оформлении парка и нередко оплачивала работы.

Обитатели дворца

Долго пожить в Алупкинском дворце Михаилу Семеновичу не удалось. Последовало очередное назначение - на этот раз на Кавказ. Зато в Алупке в конце 1840-х годов поселилась с детьми его дочь, графиня Софья Михайловна. Затем, после смерти князя Воронцова (он получил княжеский титул в 1845 году), дворец по праву майората перешел к его единственному сыну - Семену Михайловичу. В 1882 году его вдова, Мария Васильевна Воронцова, уехала за границу и вывезла из дворца многие ценности. Детей у нее не было, дворец оказался брошенным, и к концу XIX века здание, парк и хозяйство пришли в полный упадок.

В 1904 году у замка появились новые хозяева - родственники по линии Воронцовых-Дашковых. Жена наместника царя на Кавказе графиня Елизавета Андреевна Воронцова-Дашкова, урожденная графиня Шувалова, энергично взялась за дело. Она сдала земли под санатории и пансионы и построила на территории имения более 120 дач.

После революции и установления власти Советов в Крыму земли Воронцовых-Дашковых были национализированы. А 22 февраля 1921 года в Крым пришла телеграмма Ленина: «Примите решительные меры к действительной охране художественных ценностей, картин, фарфора, бронзы, мрамора и т. д., находящихся в ялтинских дворцах и частных зданиях, ныне отводимых под санатории Наркомздрава...»

В начале 20-х годов на Южном берегу Крыма, в ряде крупнейших дворянских усадеб были созданы музеи, среди них и Алупкинский музей. Коллекция музея серьезно пострадала во время Великой Отечественной войны: многое было вывезено оккупантами, в том числе 537 произведений живописи и графики. Лишь небольшую часть картин удалось разыскать после войны и вернуть во дворец.

В феврале 1945 года на время Крымской (Ялтинской) конференции Алупкинский дворец стал резиденцией английской делегации. В Парадной столовой дворца состоялись встречи глав союзных держав - Сталина, Черчилля и Рузвельта.

Позже дворец стал госдачей НКВД. В 1952 году там разместили санаторий, и лишь в 1956 году по решению советского правительства здесь открылся Крымский государственный музей изобразительного искусства. С 1990 года дворец входит в состав Алупкинского дворцово-паркового музея-заповедника. В его коллекции сегодня представлены произведения живописи, скульптуры и прикладного искусства, а также документы, старинные рисунки и литографии, знакомящие с историей строительства дворца.

Английский парк

Английский парк дворца - произведение немецкого садовода-ботаника Карла Кебаха, которого Воронцов пригласил в Крым в 1824 году, когда не было и проекта самого дворца. Он с рвением принялся за создание парка, учитывая рельеф, климат и местную флору, сочетая, впрочем, все с новейшими достижениями садово-паркового искусства. Со всего мира сюда были завезены около 200 видов деревьев и кустов. Посылки с семенами и саженцами приходили из Америки, Италии, Кавказа, Карелии, Китая и Японии. Рассказывали, что здесь одновременно цвело более двух тысяч сортов роз. Немецкий садовод настолько прославился в Крыму, что его стали приглашать помещики для создания или улучшения своих парков и садов по всему побережью.

Карл Кебах четко спланировал парк по принципу амфитеатра, сохранив в его структуре связи с главным дворцом и прочими архитектурными объектами. Прибрежное шоссе (Ялта - Симеиз) делит парк на Верхний и Нижний.

Нижний парк оформлен в стиле итальянских садов эпохи Возрождения с фонтанами, мраморными скульптурами, византийскими колоннами, вазами и каменными скамьями. Верхний создан по принципу английских пейзажных парков эпохи романтизма - более естественным и природным: в нем скалистые обломки, тенистые пруды и сохраненные участки крымского леса перемежаются с живописными полянами, уникальной системой озер, водопадов, каскадов и гротов. Кебах создавал Верхний парк как место созерцания моря и горы Ай-Петри, возвышавшейся над парком и дворцом, словно руины замка великанов.

Тщательно продуманная дренажная система и индивидуальный уход за растениями сделали свое дело - многие, даже очень редкие и прихотливые растения хорошо укоренились. Всего на территории парка к концу XIX века произрастало 250 видов деревьев и кустарников. Растения Воронцовского парка пользовались такой популярностью, что саженцы даже продавали на сторону, в другие сады и усадьбы.

Славу Воронцовского парка как шедевра ландшафтной архитектуры упрочили художники, работавшие здесь на этюдах: Исаак Левитан, Василий Суриков, Аристарх Лентулов... А парки, сады и виноградники, принадлежавшие графу Михаилу Воронцову и его родственникам - Нарышкиным и Потоцким, полностью изменили облик побережья от Алушты до Фороса.

Отдых в Крыму может превратиться в интересное приключение, которое останется в памяти навсегда. Главное – правильно спланировать посещение самых интересных и захватывающих достопримечательностей. Одной из них является благородный Воронцовский дворец, который точно заслуживает внимания. Здание расположено в живописном месте у моря и подножия Ай-Петри. Оно окружено великолепным парком, который гармонично дополняет изумительный вид. Посещение дворца подарит по-настоящему незабываемые эмоции и возможность ощутить себя гостем именитого князя.

Воронцовский дворец в Крыму: история

Изысканный Воронцовский дворец сочетает в себе строгость английской архитектуры и роскошь индийских дворцов. Здание гармонирует с местным ландшафтом и горно-морской панорамой. Также оно обладает интересной историей, которая берет свое начало еще в 1828 году.

Строительство дворца началось по заказу графа Михаила Воронцова, известного своей смелостью и участием во многих военных событиях. Он лично выбрал идеальное место для своего имения и пригласил в качестве архитектора англичанина – Эдварда Блора. Архитектор руководил процессом удаленно и на место строительства так ни разу и не приехал. Сам процесс возведения дворца был довольно длительным и занял долгих 20 лет – с 1828 года по 1848 год.

Имение графа было построено из очень крепкого камня, с которым нужно обращаться уверено и умело – диабаза. Именно он великолепно украсил экстерьер здания. Камень обрабатывался вручную специалистами-камнерезами, которые были вызваны из центральной России. Расходы на строительство дворца достигли кругленькой суммы – 9 миллионов рублей серебром.

Сам Воронцов не очень долгое время жил во дворце, так как ему пришлось уехать по назначению на Кавказ. Однако в нем поселилась его дочь со своими детьми. Затем, после смерти графа, имение было унаследовано его сыном. После революции и смены власти, дворец вместе с землями были национализированы. В 1945 году имение Воронцова стало резиденцией английской делегации на какое-то время. В Парадной столовой встречались главы союзных государств – Черчилль, Сталин, Рузвельт.

Позже дворец выступал и в роли госдачи НКВД, и в роли санатория. Только в 1956 году он стал музеем. В наше время он пользуется большой популярностью среди туристов, которые приезжают даже из-за границы. Здесь можно увидеть различные произведения живописи, прикладного искусства, скульптуры. Также старинные документы, литографии, рисунки.

Чем еще интересен Воронцовский дворец в Ялте?

Общее впечатление от величия и изысканности дворца дополняет уникальный Воронцовский парк, который вызывает такой же интерес туристов, как и само имение. Он позволяет насладиться уникальными растениями, которые были тщательно подобраны, с учетом местного климата и рельефа. Они были завезены в Крым с разных уголков мира, всего в парке насчитывается около 200 различных видов растительности.

Создавал парк немецкий садовод – Карл Кебах, который с удовольствием принялся за работу. Он спланировал территорию по принципу амфитеатра с четкой структурой. Сам парк должен был сохранить связь с дворцом и дополнять выбранный стиль в архитектуре. Карлу Кебаху удалось добиться поставленной задачи, ведь парк идеально вписывается в общую концепцию.

Парк условно делится на нижний и верхний. Нижняя его территория оформлена в стиле садов эпохи Возрождения. Здесь размещены изящные фонтаны, каменные скамейки, византийские колонны, прекрасные вазы, мраморные скульптуры. Также здесь предусмотрен выход на пляж.

Верхняя территория создана в английском стиле романтизма, которому были присущи природность и естественность. Здесь встречаются тенистые пруды, продуманная система озер, живописные поляны, участки крымского леса, скалистые обломки, гроты, небольшие водопады. Данная часть парка была задумана как безупречное место для созерцания гор и моря.

Парк практически всегда остается зеленым, так как здесь произрастают сосны, ели, кипарисы, кедры, пихты. В теплое время года здесь цветут нежные магнолии, изумительный церцис, разные экзотические кустарники. Территория парка захватывает своей красотой и элегантностью, многие гости полуострова зачастую посещают только парк и наслаждаются экстерьером дворца. Фото Воронцовского дворца в Крыму и его оригинального парка станут отличным сувениром, который напомнит о незабываемом отдыхе.

Как доехать к Воронцовскому дворцу в Ялте?

Точный адрес, где находится Воронцовский дворец в Крыму: г. Алупка, Дворцовое шоссе 18. Добраться туда можно несколькими способами:

1. Воспользоваться общественным транспортом. Если добираться от автовокзала Ялты, то следует воспользоваться автобусами № 107 или № 115. Остановка, на которой нужно будет выйти, называется «Автостанция» и находится она в Алупке. Затем нужно пройти к западным воротам и через них выйти на территорию дворца. Также можно доехать к комплексу из центра города. Для этого следует воспользоваться маршруткой №132, которая довезет до конечной остановки под названием «Воронцовский дворец». Затем нужно пройти к северному парадному входу в здание.
2. Добраться на машине. Такой вариант путешествия самый комфортный и быстрый. От Ялты следует выехать на шоссе ««Ялта-Севастополь» и двигаться до указателя Алупка. Время в пути может занять 15-20 минут.
3. Воспользоваться услугами такси. В Ялте можно заказать такси прямо к своему отелю и оттуда доехать до дворца. Такое путешествие будет максимально комфортным, однако его стоимость дороже, чем остальные варианты.
4. Прокатиться на рейсовом катере. Путешествие начинается от морского вокзала в Ялте, от которого каждые 2 часа отходит катер. Время в пути займет около 35 минут. Билет стоит 100 рублей, цена вполне демократичная. С катера нужно будет сойти в Алупке и немного подняться вверх, в сторону Воронцовского парка.

Цена билета на посещение Воронцовского дворца в Крыму составляет 350 рублей для взрослых и 200 для детей. В эту стоимость входит обзорная экскурсия. Посещение тематических выставок во дворце оплачивается отдельно, если есть желание их посмотреть. Экскурсия по парку комплекса также оплачивается отдельно. Во дворце есть сувенирная лавка, где можно приобрести мелочи на память.

Где отдохнуть после посещения достопримечательностей Ялты?

Лучшим выбором для безупречного отдыха станет уникальный Villa Elena Hotel & Residences. Здесь гости смогут насладиться атмосферой роскоши, которая дарит невероятный домашний уют. Остановиться можно в великолепном историческом здании, обладающем своей необычной историей с 1912 года. Доступно и современное здание, которое порадует номерами с изысканным интерьером. На территории Вилла Елена можно посетить ресторан, отдохнуть возле бассейна, провести время в спа-центре.

Особняком в Алупке стоит Воронцовский дворец — один из наиболее впечатляющих на побережье. Дворец строился на протяжении 20 лет, с 1830 года, как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссии М.С. Воронцова.

Построенный по проекту английского архитектора Эдуарда Блора (1789-1879), одного из авторов Букингемского дворца и Вестиминстерского аббатства. Воронцовский дворец поразительно тонко впитал в себя черты восточного и западного стилей. На южном фасаде здания — арка в форме подковы, двухъярусный свод, великолепная резьба по гипсу в нише с изображением лотоса.

На фреске ниши надпись с изречением из Корана: «И нет бога, кроме Аллаха». У стен Южного фасада Воронцовского дворца — мраморные скульптуры львов, выполненные в мастерской итальянского скульптора В. Бонанни. Северная часть дворца впечатляет строгостью стиля, типичного для Англии 16 века.

Тоже памятник — садово-паркового искусства. В 1824-1851 годах над его созданием работал немецкий садовод Карл Антонович Кебах. В 1956 году по решению правительства во дворце расположился музей.

С 1990 года — это Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник. В Алупкинском парке — уникальная система озер, дорог и водопадов. Парк построен по принципу древнего амфитеатра, спускающегося от дворца к чайному домику на берегу моря. Парк имеет два уровня — нижний и верхний.

Воронцовский дворец — адрес и телефон

Адрес Воронцовского дворца — Крым, Алупка, Дворцовое шоссе, 18.

Телефон дежурного организатора Воронцовского дворца (для получения информации о режиме работы музея): +7 978 018 56 74.

Как добраться до Воронцовского дворца в Алупке?

В Воронцовский дворец можно добраться от автовокзала Ялты: автобус №115 (Ялта — Симеиз), автобус №107 (Ялта — Кацивели) до остановки «Алупка, автостанция»; автобус №102 (Ялта — Алупка парк) до конечной остановки.

От Вещевого рынка Ялты (центр города) можно добраться на автобусе №132 (Ялта — Алупка) до конечной остановки.

Из Севастополя (центральный автовокзал): рейсовым автобусом до остановки «Алупка, Питомник», далее городским автобусом №1-А до остановки «Центр. Площадь Ленина», отсюда пешком вниз по лестнице к дворцу.

Воронцовский дворец – история создания

Алупка славится дворцово-парковым ансамблем, состоящим из пяти корпусов (Главного, Библиотечного, Столового, Хозяйственного и Гостевого с одноэтажным Шуваловским флигелем), Чайного домика, расположенного у моря и парком, окружающим весь комплекс.

Создавался этот ансамбль в 20-40-е годы 19 века, в период сильного влияния романтизма на литературу и искусство.

Романтизм – это целая эпоха в развитии культуры. Его идейными предпосылками в России были Отечественная война 1812 года и восстание декабристов.

Зародившийся в начале 19 века, он получил свое распространение в 1820-х годах. В конце 30-х годов романтические веяния становятся господствующими. В соответствии с этим меняется отношение к классицизму, который для романтиков превращается в олицетворение догматизма, внешней формы, нормативности, исключающим свободное творчество и развитие. Изменился и эстетический идеал. Прекрасное для романтиков ассоциировалось не с ясностью, простотой и гармонией, как в классицизме, а с многообразием, контрастностью, динамичностью.

Талантливые зодчие эпохи романтизма обращались к архитектурным элементам стилей прошлых эпох и, подвергнув их творческому переосмыслению, применяли в современном строительстве, Особое внимание они проявляли к архитектуре средневековья (готической, романской, мавританской, индо-мусульманской и др.).

Отличительные черты романтизма в архитектуре – живописность и асимметричность композиций. Архитектурный романтизм, в отличие от классицизма, не создал крупных общественных зданий, величественных городских ансамблей, но нашел широкое применение в усадебном и парковом строительстве.

Начиная с 20-х годов 19 века, на ЮБК преобладали постройки, созданные в романтическом стиле. Крымские горы, экзотическая растительность, море с причудливо изрезанными берегами и бухтами, живописные скалы представляли собой яркий, выразительный фон для романтического зодчества. Здесь особенно ярко проявлялась связь архитектурного сооружения с окружающей природой.

А. Демидов, путешествуя по Крыму в 1837 году, в своих записках отметил: «Попеременно вы видите то небольшой дом в азиатском вкусе, у которого окна закрыты шторами, трубы похожи на минареты; то красивый готический замок, то уютную дачку вроде английских «коттеджей», совершенно погруженную в море зелени и цветов, то легкое деревянное здание с обширными галереями».

К сожалению, под влиянием неумолимого времени, многие усадьбы и строения 1-ой половины 19 века исчезли с лица Крымской земли. Но сохранился самый ценный, самый интересный памятник той эпохи – Воронцовский дворец в Алупке, теперь дворец-музей.

Строился он с преимущественной ориентацией на архитектурный стиль Англии 16 века в сочетании с формами стиля индо-мусульманской архитектуры 16-17 веков.

Западный фасад дворца очень напоминает средневековый замок-крепость. Здесь зрителя встречают монументальные круглые башни со щелевидными окнами-амбразурами. Высокие суровые стены увенчаны каменными зубцами-кремальерами. Опорой стен служат мощные контрфорсы. Впечатление мрачного средневековья усиливает Шуваловский проезд. Его изломанная линия с рядом замкнутых перспектив, кажется, обещает зрителю где-то за поворотом нечто таинственное.

Вверху — ажурный перекидной мостик, соединяющий служебные корпуса с Парадным столовым корпусом. Этот воздушный мостик действительно очень романтичен. Он, как и вся западная часть дворца, способны перенести нас в атмосферу средневековых романов Вальтера Скотта или других современных ему писателей-романтиков.

Архитектура хозяйственных корпусов Воронцовского дворца

Хозяйственный двор, включающий в себя обшир­ные службы и жилые помещения для слуг, входит в единый дворцовый комплекс, не нарушая архитектурно-художественной и композиционной целостности ансамбля. Период строительства 1838-1842 годы.

Служебные корпуса расположены с северной стороны участка, параллельно столовому корпусу и Шуваловскому (гостевому) флиге­лю. Образуют отдельный замкнутый двор в виде вытянутого по гори­зонтали неправильного многоугольника.

Замкнутость и изолированность двора, общий характер архитектуры хозяйственных корпусов напомнят нам о средневековых анг­лийских замках с башнями, узкими окна­ми — бойницами высоких внешних стен.

В основе декоративного оформления фасадов — чет­кий ритм геометрически простых дверных и оконных проемов. Здесь применена фактурная обработка стен «рваным» камнем.

Южная часть хозяйственных корпусов при Воронцовых была разделена по функциональ­ному назначению на три части: центральную часть занимали каретные сараи с тремя широкими дверными проемами, правую — конюшни, в левом крыле находилась кухня с подсобными помещениями и кладовыми.

Различные хозяйственные службы располагались и в северной части хозяйственного двора. Относительно нижнего этажа существует предположение, что в его правом крыле могла быть столовая для дворни, а в ле­вом, обширном помещении с тремя крупными арочными проемами, которые не были закрыты воротами, (т.к. проемы не имеют четвертей для установки ворот) могла располагаться кузня, обслуживающая конюшенные службы. На вторых этажах находились жилые комнаты и квартиры для дворцо­вой прислуги.

Внешняя стена северного корпуса хоздвора, обращенная в парк, усилена плоскими контрфорсами. Особую живописность силуэту стен придают дымовые трубы, стилизованные под фиалы.

Во двор ведут двое ворот. У западного входа — круглая башня. Восточные ворота, выходящие на парадный двор, фланкированы двумя прямоугольными трехъярусными башнями, одна из которых — Часовая — завершена башен­кой с флагштоком. Башни идентичны по пропорциям и формам, выдержаны в стиле английской архитектуры 16 века. Верхний ярус их венчает высокий зубчатый карниз. Ворота башен соединяют парадный двор со зданиями служб и одновременно составляют архитектурное обрамление «чистого» двора с запада.

Северный фасад Воронцовского дворца

В северном фасаде перед нами предстает новый аспект архитектуры, идентичный уже не средневековой крепости, а загородному английскому дворцу 16 века, для которого типичны большие оконные проемы (эркеры), высокие дымовые трубы, которые, помимо своего утилитарного назначения, играют большую декоративную роль. Возвышаясь над дворцом целой стройной колоннадой с навершиями в виде бутонов каких-то фантастических цветов (флеронами), они сообщают особый декоративный эффект всему архитектурно-декоративному облику главного корпуса дворца.

Большой выразительности достигает здесь архитектор ритмическим чередованием гладких плоскостей стен и ризалитов, изящных башенок-пинаклей и массивных зубцов-кремальер.

Рассматривая дворец, мы восхищаемся виртуозным мастерством камнерезов, искусно исполнивших его конструктивные и декоративные детали: каменные блоки, резные фронтоны, купола. Здесь многие архитектурные детали, типичные для Англии 16 века (башни, арки, купола), по своим очертаниям сходны с элементами восточной архитектуры. Это еще одна черта романтического зодчества, когда в формах одного стиля угадывается другой.

Элементы восточной архитектуры, имеющие место во дворце, своего наиболее сильного развития достигли в архитектуре Южного фасада дворца, с которым познакомимся позже.

Наличие двух стилей в одном здании отнюдь не являлось здесь механических их соединением. Архитектор нашел детали близкие и Востоку и готике, рассредоточил их в определенном ритме по всему комплексу и этим достиг удивительного стилевого единства.

Итак, в северном фасаде мы видим величественный и строгий дворец позднего английского средневековья.

Автором проекта дворца был известный архитектор Эдуард Блор (1789-1879), один из зачинателей романтического направления в английской архитектуре. Э. Блор известен в Англии как рисовальщик и гравер, иллюстратор изданий по истории британского зодчества. В 1816-1823 годах он участвовал в проектировании и оформлении замка Абботсфорд для В. Скотта в Шотландии. В 1820 — 1850 годы проводил реставрационные работы в королевских дворцах, был блестящим знатоком архитектуры стиля Тюдор. Всего им было построено и реконструировано 40 общественных зданий и усадеб и столько же церквей и часовен. Блор — один из основателей Королевского археологического института.

По проекту Блора дворец строил Вильям Гунт, тоже английский архитектор. Строительство длилось 20 лет, с 1828 по 1848 гг. в основном силами крепостных мастеров. Большой интерес представляет то обстоятельство, что здесь трудились владимирские камнерезы, прославившие себя искусством возведения белокаменных русских церквей с художественно выполненными украшениями.

Основным строительным материалом был местный камень диабаз, прочность которого выше гранита. Благодаря красивой зеленовато-серой окраске камня, дворец органически вписался в цветовую гамму местного пейзажа. Прекрасным фоном для него стала вершина горы Ай-Петри, венчающая весь пейзаж Алупки и своими очертаниями похожая на руины какого-то древнего фантастического замка.

Из огромных бесформенных глыб диабаза, который обрабатывался вручную, высекались блоки для стен, вырезались тонкие и сложные по рисунку архитектурные детали. Тщательно шлифовался диабаз для отделки внутренних помещений.

Здесь работали в разное время от ста до тысячи человек, среди них крепостные Воронцова. Они использовались как вольнонаемные рабочие, получали жалование, из которого должны были выплачивать оброк. В настоящее время на основании архивных документов удалось установить имена более 300 крепостных, среди которых были лепщики, краснодеревщики, резчики по дереву и камню, живописцы, вышивальщицы.

Среди этих талантливых умельцев особенного внимания заслуживает мастерство лепщика Романа Фуртунова из Мошенского имения Киевской губернии. Из этого же имения работали в Алупке столяры, многие из них проработали до 10 лет, отделывая интерьеры дворца и изготавливая мебель.

И сейчас, восхищаясь мастерством крепостных и вольнонаемных мастеров, строивших этот дворец, мы отдаем дань многочисленным народным умельцам, талант которых проявился в отделке парадных залов дворца, выполненных с большим вкусом и совершенством.

Строился дворец для графа, а впоследствии князя М.С.Воронцова (1782-1856), одного из крупнейших российских помещиков 1-ой половины 19 века. В 1823 году он был назначен генерал-губернатором Новороссийского края и полномочным наместником Бессарабской области.

В первой половине 19 века усиливается колонизация новых земель России. Перенаселенность поместий в центральной полосе заставила помещиков искать новые земли, чтобы иметь возможность полностью использовать труд своих крепостных. В то время особенно ценились земли Новороссии и Крыма. Они приобретались и осваивались, так как близость к ним Черного моря создавала благоприятные условия для экспорта и сбыта различных сельскохозяйственных продуктов. Поэтому Воронцов добивается своего назначения на пост генерал-губернатора Новороссии.

Побывав в 1822 году впервые в Крыму и увидев, какие огромные богатства таит в себе этот богатый, почти неосвоенный край, Воронцов начинает приобретать здесь земли. Массандра, Ай-Даниль, Ай-Василь, Мартьян, Гурзуф, Алупка – одно за другим становятся собственностью Воронцова. В 30-х годах ему принадлежит уже около 2-х тысяч десятин земли. Воронцов старается, как можно выгодней использовать свои имения. На ЮБК он создает обширные виноградные плантации, одним из первых заводит здесь промышленное виноделие. При нем закладываются первые подвалы в Массандре. В степных районах Крыма развивалось овцеводство, в Ак-Мечети – конный завод, в двух озерах этого района добывалась соль.

Благодаря осуществлению строительства дороги, соединившей Симферополь с Севастополем и Ялтой, из Крымских имений Воронцова вывозились сельскохозяйственные продукты и вино, что, несомненно, способствовало увеличению доходов владельца. От крымских имений Воронцов имел доход до 56-ти тысяч руб. в год.

Имея в 16 губерниях России 400 тыс.десятин земли и около 80 тысяч крепостных крестьян, Воронцов получал огромные доходы. Только доход с оброка, исключая крымские имения, составлял до 800 тысяч рублей ассигнациями. Обладатель таких богатств имел возможность строить для себя роскошные дворцы.

Музеем бывший Воронцовский дворец стал в 1921 году после освобождения Крыма от белогвардейцев. 20-го февраля этого же года В.И.Ленин, уделявший большое внимание культурному строительству в стране, направил телеграмму председателю крымского ревкома: «Примите решительные меры к охране художественных ценностей, находящихся в ялтинских дворцах и частных зданиях, ныне отводимых под санатории Наркомздрава. Вся ответственность возлагается на Вас».

Выполняя указания, комиссии по охране художественных памятников и других произведений искусства, созданные ревкомом, все наиболее интересные в художественном отношении произведения искусства из национализированных имений отбирали для создания в Крыму первых советских музеев.

Воронцовский дворец был национализирован, оставшееся имущество дополнено коллекциями из других южнобережных дворцов, и в 1921 году здесь был открыт историко-бытовой музей.

В годы Отечественной войны, когда Крым был оккупирован немецкими фашистами, произведения искусства отсюда не удалось эвакуировать, и дворец функционировал как музей. Директором его был Степан Григорьевич Щеколдин (1904-2002). При отступлении немцы хотели взорвать дворец, было заготовлено большое количество взрывчатого вещества. Однако, взрыв осуществить не удалось, этому помешали музейные работники. В апреле 1944 года стремительное наступление советских войск освободило Крым.

В феврале 1945 года, в период Крымской конференции, Алупкинский дворец был предоставлен английской делегации во главе с У. Черчиллем. В последующее десятилетие здесь была Госдача, именуемая в документах «спец.объект №3».

Вновь дворец был открыт для посетителей в 1956 году. В настоящее время – это архитектурно-художественный музей. Он размещен в центральном и столовом корпусах, где находятся парадные помещения дворца. В помещениях Гостевого корпуса и Шуваловского флигеля экспонируются различные выставки из фондов музея-заповедника, в том числе «Фамильная галерея Воронцовых», где представлены портреты многочисленных представителей этого знаменитого рода.

Одна из главных особенностей Воронцовского дворца – сочетание стилей английской архитектуры 16 века (стиля Тюдор) и восточной, индо-мусульманской 16 века. Причем, сочетание этих стилей выполнено настолько умело, с таким художественным вкусом, что в результате получается новый художественный образ, гармоничный, цельный, исполненный в романтическом стиле.

Говоря о романтической архитектуре дворца, о его экстерьере, мы отметили, что основным стилистическим мотивом ее является ориентация на английскую архитектуру 16 в. То же самое мы можем отметить, характеризуя интерьеры, т.е. внутренние помещения, в декоративном оформлении которых также сказывается большое влияние дворцовых интерьеров Англии 16 века.

В 16 веке в английских дворцах внутренние помещения отделывались резным деревянным декором. Отсюда в парадном кабинете – дубовые профилированные панели; большое количество дерева употреблено для отделки окна-эркера. Именно в 16 веке в английской архитектуре появились окна-эркеры, выступающие за пределы стены, увеличивающие освещение и площадь комнаты.

Четыре симметрично расположенные дубовые двери усиливают впечатление деревянной отделки; одна из дверей носит чисто декоративный характер. Детали отделки, характерные для Англии 16 века, во всех залах дворца (в большей или меньшей мере) переплетаются с элементами типичными для отделки 2-ой четверти 16 века, когда модной стала имитация. Здесь она применена в отделке потолка, где лепка из алебастра и раскраска имитируют дерево.

Характерная деталь английских интерьеров – камины. В сыром климате Англии камин не только согревает, но и является мощным вентилятором. Камины мы увидим во всех парадных помещениях дворца, и в каждом из них – отделка имеет свои особенности, сочетаясь с общей отделкой зала. Здесь камин из мраморовидного известняка серовато-коричневатых оттенков, хорошо сочетается с тоном дерева и обоев, которые не сохранились и заменены новыми. Колорит и рисунок их полностью соответствуют старым образцам.

В парадном кабинете — мебель, в основном, английской работы 1-ой четверти 19 века, выполнена из разных пород дерева. Ее богатая отделка: инкрустация металлом, пышная резьба по дереву, искусная полировка — усиливают впечатление торжественности и парадности этого помещения.

Обстановка комнаты типична для парадных кабинетов 30-40-х годов 16 века. Она не только характеризует эпоху, но и каждый отдельно взятый предмет представляет собой большую художественную ценность. Особенно интересен кабинетный книжный шкаф черного дерева, сделанный французскими мастерами в стиле Буль (Шарль Буль /1642-1732/ работал на рубеже 17-18 веков). Его можно назвать творцом художественной мебели. Мастерски владея техникой набора, употребляя для украшения мебели накладную бронзу, слоновую кость, перламутр, панцирь черепахи, он добился большого колористического богатства и создал свой собственный стиль «Буль».

Комплекс кабинетной мебели: круглый стол, стулья и кресла орехового дерева, выполненные английскими мастерами 1-ой четверти XIX в., привлекает внимание мастерством инкрустации металлом по дереву, умением показать красоту древесины.

В парадных кабинетах часто размещалась портретная живопись, ярко характеризующая эпоху. Всматриваясь в изображения людей, помещенные в этом кабинете, можно с уверенностью сказать, что их коснулось дыхание войны 1812 года. Усиливающиеся в русском обществе идеи патриотизма побуждали художников искать и находить в человеке те черты, которые связывались с понятием «чувство гражданского долга». Художественным эталоном такого произведения можно считать военную галерею 1812 года в Зимнем дворце. Над ее созданием в течение ряда лет трудился со своими помощниками Голике и Поляковым английский художник Джорж Доу (1781-1829). Представленные здесь портреты участником русско-французской кампании Федора Петровича Уварова (1770-1824), Льва Александровича Нарышкина (1781-1829), Александра Христофоровича Бенкендорфа являются авторскими повторениями произведений галереи. Резкий поворот головы, огненный цвет в мундирах, грозовое небо в фоне – приемы, типичные для творчества Доу. Они сообщают живописи романтическую окраску.

В таком же изобразительном ключе решен парадный портрет первого владельца Алупкинского дворца графа М.С.Воронцова (1782-1856).

Когда в 1821 году англичанин Томас Лоуренс приступил к написанию портрета, ставшего впоследствии знаменитым, Михаил Семенович Воронцов пребывал в ореоле своей воинской славы, проявив личную храбрость и незаурядные способности командира в битвах при Бородино, Красном, Краоне. В 1848 году по заказу семьи Воронцовых Луиза Дессеме исполнила копию, вполне достойную оригинала. Удачно подражая кисти Лоуренса, его перламутрово-серым и черным тонам, художница сумела сохранить свойственный оригиналу романтический пафос.

Достойное место в экспозиции занимает портрет фельдмаршала М.И.Кутузова. Здесь же представлены небольшие бронзовые скульптуры: герцога Веллингтона (копия с работы Котера, английского скульптора первой половины Х1Х века) и прусского полководца фельдмаршала Блюхера работы немецкого скульптора Х.Рауха (1777-1857).

Дополняют убранство Парадного кабинета стоящие на шкафу часы из золоченой бронзы работы французского мастера Петра-Филиппа Томира (1741-1843). Они декорированы фигурами Минина и Пожарского – повторяют композицию известного памятника на Красной площади работы скульптора И.П. Мартоса.

Г остиная получила свое название по отделке стен, обтянутых ситцевой тканью. Ситец, ткань восточного происхождения, получил широкое распространение в Западной Европе и России в середине 19 века и тогда же стал настолько модным материалом, что ценился на уровне бархата, шелка, парчи. Его использовали для отделки во дворцах и богатых особняках. Этот ситец — английской работы с изящным декоративным рисунком. Расцветка его удачно гармонирует с облицовкой камина, выполненного из мрамора розоватых оттенков.

Массивный диван орехового дерева, классических форм, с боковыми книжными шкафчиками, пышно инкрустирован бронзой. В гостиной представлены произведения русских художников-академистов.

Все русские художники, окончившие Академию художеств с золотой медалью, непременно посылались в Италию. Среди них был и С.Ф. Щедрин (1791-1830), посвятивший свое творчество изображению итальянской природы. Он очень много работал над проблемой передачи в картине солнечного света, пространства, воздушной среды и одним из первых начал писать природу с натуры. С. Щедрин писал пейзажи в окрестностях Неаполя, Сорренто, на острове Капри. «Вид Сорренто» – его излюбленный мотив. Яркие лучи южного солнца освещают воды Неаполитанского залива, живописные прибрежные скалы. Пейзаж как бы окутан прозрачным маревом жаркого летнего дня. В своих полотнах художник сумел непосредственно и поэтично передать очарование реальной природы, показать красоту действительности.

Видное место среди мастеров русского пейзажа принадлежит Н.Г.Чернецову (1805-1879), который посвятил себя изображению русской природы. Чернецов много путешествовал. В 1838 году он вместе с братом совершил путешествие по Волге. «Юрьевец Повольский» – одно из многочисленных полотен, которые появились в результате этого путешествия. В небольшой работе запечатлена архитектура древнего городка. В 1850- е годы художник совершил паломничество по Святым местам, к этому периоду его творчества относится полотно «Вид Назарета близ Галилеи».

Над камином две картины:

1. «Развалины в окрестностях Рима», Холст, масло. Художник Штернберг Василий Иванович (1818-1845). Живописец-пейзажист и жанрист. В 1835-1838 гг. обучался в Академии Художеств у М.Н. Воробьева. Летом жил на Украине, изображал сцены народного быта и украинскую природу. Близкий друг Т.Г. Шевченко. В 1839 году получил звание художника, в 1840 году пенсионером Академии художеств был отправлен в Италию. Умер в Риме.
2. «Вакханка». 1856 год. Холст, масло. Картина изначально находилась в собрании Воронцовых. Художник Майков Николай Аполлонович (1794-1873). Исторический живописец академического направления. Воспитывался в кадетском корпусе, участник Отечественной войны 1812 года. Живописцем стал самоучкой. С 1835 года – академик.

Уже само название зала свидетельствует о восточных влияниях. Это не случайно: помещение обращено на южную сторону, где архитектура носит восточный характер.

Название «Китайский кабинет» комната получила по циновкам, которыми отделана верхняя часть стен. Циновки вышиты шелком и бисером, характер вышивок свидетельствует об исполнении их русскими мастерицами, по-видимому, крепостными вышивальщицами.

В отдельных деталях декора — признаки самых разнообразных стилей. Орнамент вышивок на китайских циновках и резьба по дереву выполнены в стиле итальянского Возрождения 16 века, обрамление зеркальных рам и их украшения зеркал носят готический характер. Точеные столбики на стенах, резные гирлянды с кистями внизу – типичны для барокко.

Но над всем этим почти неуловимо царит атмосфера восточного искусства. Это выражается в общей пышности всего декоративного убранства зала, в замысловатой орнаментике резьбы и лепки, в цветовом сочетании черного, коричневого и кремового, присущего многим произведениям китайского прикладного искусства.

В китайском кабинете особенно наглядно проявилось искусство и талант разнообразных мастеров, работавших на отделке дворца лепщиков, вышивальщиц, мебельщиков и резчиков по мебели. Эти мастера высокого класса отлично исполнили высокие филенчатые панели из светлого дуба, тонкие резные украшения по дереву. Особенным изяществом отличается резьба, украшающая дверцы стенного шкафчика, в орнамент которой вкомпанована первая буква владелицы этого кабинета «Е» — ЕЛИЗАВЕТА.

Среди мастеров, работавших во дворце, были талантливые мебельщики. Здесь имелась своя собственная мебельная мастерская, в которой изготовлялись стулья и кресла, находящиеся в этом зале (на спинках – стилизованные воронцовские монограммы), столики из волнистой березы (круглый гостиный и дамский – рабочий). Из воронцовских архивов известно, что в Алупке на протяжении многих лет работали крепостные столяры: Наум Мухин, Максим Тисленко, Яким Лапшин, колонист из немецкой колонии под Одессой Мартын Гольцман.

Хорошо вписывается в интерьер кабинета необычный по формам небольшой настенный шкафчик французской работы, близкий стилю Буль. В его отделке применен панцирь черепахи, по которому идет орнамент медью и светлым металлом. Шкафчик почти полностью декоративного назначения, внутри его могло храниться небольшое количество бумаг или писем.

Созвучен с ним по колориту шкафчик, предназначавшийся для хранения драгоценностей. Он сделан в Англии во второй половине 18 века в технике расписного лака (лаковое дерево растет в Китае и Японии). Лак, предохраняющий дерево от порчи, можно подкрашивать в разные тона. Рисунок делается посредством нанесения цветного лака слоем за слой и носит выпуклый характер.

Подлинным произведением декоративно-прикладного искусства Италии является стол с видами римских архитектурных памятников. Этот мозаичный набор из смальты, исполнен в папских мастерских знаменитого итальянского художника Микельанджело Барбери (1787-1867) при участии русских мастеров. (Смальта – это набор из мельчайших кусочков цветного стекла на восковой основе).

Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой исполнен неизвестным художником по оригиналу Д. Доу. Она изображена в венецианском, согласно моде тех лет, платье. Образ женщины, некогда воспетой А.С. Пушкиным, необычайно привлекателен. В портрете преобладают теплые оливковые тона. На западной стене (где портрет Е.К. Воронцовой) — цветные гравюры Ф. Барталоцци с оригиналов английского портретиста Д. Рейнольдса (1723-1792): справа — портрет Лавинии Спенсер (1787), слева — портрет ее сестры Анны Бингхем (1787).

На северной стене:

• слева — портрет Марии Спенсер. Меццо-тинто Уильяма Диккинсона с оригинала Д. Рейнольдса (1723-1792)
• посередине — «Размышление», цветная гравюра с рисунка, выполненного графиней Спенсер
• справа — Герцогиня Каролина Мальборо с дочерью Каролиной Спенсер
• панель северной стены — виды английских замков
• слева и справа (под полочками) — виды старого замка в Вудстоке графство Оксфордшир. Посередине – виды замка Бленхейм (построен на месте старого замка в Вудстоке).

В период Крымской (Ялтинской) конференции руководителей трех союзных держав (4-11 февраля 1945 г.) дворец в Алупке был предоставлен английской делегации во главе с Черчиллем. Личными апартаментами премьер-министра были Парадный и Китайский кабинеты, соединенные Ситцевой комнатой. В Китайском кабинете размещена небольшая экспозиция, посвященная выдающемуся политическому деятелю 20 века.

Уинстон Леонард Спенсер Черчилль (1874-1965) по своему происхождению принадлежал к знаменитому роду герцогов Мальборо, входивших в число двадцати герцогских семей Англии. Основатель династии Джон Черчилль (1650-1722), бывший паж герцога Йорского (позже короля Якова II) с 1702 года был главнокомандующим английской армией. Королева Анна возвела его в герцогское достоинство, а за блистательную победу при Бленхейме 13 августа 1704, в память которой была выбита медаль, даровала герцогу земли в королевских угодьях Вудстока в графстве Оксфордшир. На месте старого замка времен Елизаветы Тюдор по проекту Джона Ванбро (1664-1726) в 1705-1719 гг. был построен огромный дворец, внешне напоминающий Версаль. Родовое поместье назвали «Бленхейм». 30 ноября 1874 года здесь родился Уинстон Черчилль.

Более ста лет принадлежал семейству герцогов в Лондоне «Мальборо-хауз». Выстроенный в 1709-1711 годы. К. Реном (1632-1723) в палладианском стиле, дворец отличался роскошью внутренней отделки и богатством интерьеров. В 1817 году наследники продали его в королевскую казну. В разные годы во дворце жили члены королевской семьи Англии и их русские родственники: императоры Александр III и Николай II, императрица Мария Федоровна.

В середине 18 века титул и владения герцогов Мальборо перешли по женской линии к Чарльзу Спенсеру, графу Сендерланду (3-й герцог Мальборо). За внука его — графа Георга Пемброка — в 1808 году вышла замуж родная сестра гр. М.С. Воронцова – Екатерина.

Дополняют убранство кабинета виды средневековых замков Англии, романтической интерпретацией которых является архитектура Воронцовского дворца (1820-1840-е гг., архитектор Э. Блор) и гравированные портреты представительниц рода Спенсеров, исполненные по оригиналам Д. Рейнольдса.

В отдельной витрине представлены документальные фотографии (копии), сделанные в процессе работы конференции и книги, посвященные У. Черчиллю.

Служил парадным входом во дворец. Из всех интерьеров он более всего напоминает парадные залы английских дворцов 16 века, в которых в центре здания сооружался зал-холл, откуда вели двери во все другие парадные и жилые помещения. Вестибюль очень похож на английский холл.

Входные двери его расположены со стороны северного фасада, архитектура которого сдержанная и строгая, типичная для английских построек XVI века. Эта строгость и простота как бы получает свое развитие во внутренней отделке вестибюля. Пропорции его гармоничны и величественны. Почти вся архитектурная обработка дана в дереве: массивный дубовый потолок симметрично разделен профилированными декоративными квадратами, имитирующими нервюры, выполнявшие когда-то несущую роль. Высокие дубовые панели украшены стилизованными готическими арочками.

В строгий и несколько мрачный колорит вестибюля прекрасно вписываются камины из серого диабаза. Верхняя часть каминов выполнена из одного цельного куска в виде пологой тюдоровской арки, по которой мастерски вырезан готический крестоцвет. Диабаз настолько тонко здесь отшлифован, что получил зеркальный блеск.

Характер произведений живописи этого зала отвечает его парадности и монументальности. Эти черты в большей мере присущи парадным портретам, цель которых состоит в том, чтобы всячески прославить и идеализировать портретируемого, подчеркнуть его социальное превосходство, высокое положение в обществе. Такие портреты, как правило, больших размеров, в них тщательно выписываются одежды, драгоценности, ордена, ленты. В парадном портрете не ставилась задача раскрытия внутреннего мира человека.

Парадный, коронационный портрет Екатерины II, создан одним из лучших портретистов 18 века Федором Рокотовым (1736-1809). В своих лучших портретах, воплотивших образ просвещенного представителя русского общества своей эпохи, Рокотов дает поэтическое представление о человеке, одухотворяет его. Но, создавая парадные портреты, он должен был следовать определенным традициям, о которых упоминалось выше. В портрете Екатерины художник стремится подчеркнуть могущество и величие императрицы, тщательно выписывает роскошную царскую одежду и обстановку. Лицо же Екатерины непроницаемо.

Ярким примером парадных портретов могут служить произведения художников иностранцев, работавших в России в конце 18 — начале 19 в.

В портрете английского художника Ричарда Бромптона (1734-1783), изображающем А.В.Браницкую, тщательно выписано парадное платье из шуршащего плотного шелка, украшения из драгоценным камней, орденская лента, свидетельствующая о том, что Браницкая – придворная дама Екатерины II, не случайно поэтому здесь изображен и мраморный бюст императрицы. Мы можем отметить замечательную технику исполнения портрета: прекрасно передана фактура различных материалов, хорошо выписаны руки, но лицо с легкой улыбкой на устах несколько идеализировано.

Аналогичную характеристику можно дать и портрету К.П. Браницкого, работы австрийского художника Иоганна Баптиста Лампи (1751-1830). Изображая Браницкого в помпезной позе, в рыцарских латах, которые уже не надевали при жизни портретируемого, художник стремился создать героический образ, подчеркнуть древность рода польского магната.

На северной стене портреты родителей М.С. Воронцова работы Л. Дессеме: графа Семена Романовича Воронцова, русского посланника в Англии (копия с оригинала Р.Эванса) и Екатерины Алексеевны Воронцовой. В основе его погрудное изображение, выполненное Д.Г.Левицким (оригинал находится в Русском музее). Весь остальной постановочный антураж: сидящая в кресле фигура, нависшие фалды занавеса, любимая собачка тибетской породы на фоне прекрасно выписанного атласного платья – придуман Луизой Дессеме и композиционно завязан с портретом ее супруга. Портрет впечатляет своей декоративностью.

Среди парадных портретов Вестибюля — изображение светлейшего князя Г.А.Потемкина – Таврического (1739-1791). Портрет поступил в музей сравнительно недавно в 1989 году – это дар барона Э.А. Фон Фальц-Фейна.

Фигура Потемкина словно на пьедестале возвышается на фоне гористого крымского склона и грозового неба. Парадный генеральский мундир – белый с золотым шитьем украшен орденскими лентами и самыми высокими наградами. У пояса виден эфес сабли. Несмотря на идеализацию образа, черты его лица не утратили своей индивидуальности, в них угадывается прямой и гордый характер, широкий ум и бесстрашие портретируемого.

Символичны в портрете атрибуты и жесты рук: подзорная труба, раскрытая карта, озаглавленная «Понт Эвксинский» (старое название Черного моря). Указующий перст правой руки обращен в сторону Севастополя – будущей твердыни Черноморского флота, белеющие строения и бухты его различимы вдали.

Освещался дворец в середине 19 свечами, поэтому здесь много канделябров, бра. В строгом интерьере вестибюля хорошо смотрятся канделябры из темной бронзы в виде величественных женских фигур в древнегреческих одеждах, исполненными французскими мастерами начала 19 века. Фонарь, выполненный в псевдоготическом стиле во второй половине 19 века.

Своеобразным переходом из этого сурового, несколько мрачноватого помещения на светлую южную сторону дворца служил небольшой тамбур, затянутый персидскими вышивками, представляющими собой шитый парный портрет персидского шаха конца 18 века Фетх-Али. Автор вышивок – персидский мастер из города Решта Ага Бозорх. Выполнил их в начале 19 века в технике фигурного шитья. Это – уникальное произведение прикладного искусства своего времени. Техника их исполнения – тонкая скрупулезная работа: соединение отдельных очень мелких фигурных кусочков материи при помощи тамбурного и стебельчатого швов. Исполнение такого фигурного шитья имеет свой секрет, в настоящее время утраченный, так что перед нами редкие неповторимые вещи.

Эти нарядные восточные украшения как бы подготавливают зрителя к восприятию новых, связанных с востоком, архитектурных форм, в которых и выдержана отделка центральной части южного фасада.

Очень отличается своей отделкой от всех других комнат. Она светлая и нарядная. После мрачного вестибюля здесь поражает обилие света: большая часть гостиной выходит на южную сторону, свет вливается через огромные окна от потолка до пола и через окно-эркер с северной стороны. Светло-голубые стены и потолок покрыты белым лепным орнаментом в виде гирлянд из цветов и листьев. Создается такое впечатление, что эта растительность проникла сквозь многочисленные окна из парка и сплелась в своеобразную беседку.

Лепка выполнена вручную без штамповки крепостными мастерами Воронцова. Известно имя замечательного лепщика крепостного Романа Фуртунова , уроженца села Мошен Киевской губернии. Это он руководил всеми лепными работами во дворце. С отделкой стен очень хорошо сочетается камин из белого итальянского каррарского мрамора, украшенный растительным орнаментом.

Удачно представлен здесь гарнитур светлой гостиной мебели, выполненной в стиле позднего русского классицизма в 20-30-е годы 19 века, тоже крепостными мастерами Воронцова. Мебель украшена орнаментом из виноградных лоз и колосьев пшеницы, что свидетельствует о ее изготовлении на юге.

Прекрасно дополняют убранство зала фарфоровые декоративные вазы в виде кратеров, работы императорского фарфорового завода в Петербурге (ныне завод им. Ломоносова). Они расписаны мастером Щетининым.

Голубая гостиная могла служить и театром. Выступы в стене делят ее на две неравные части: меньшая была сценой, большая — зрительным залом. В выступах скрыт деревянный выдвижной занавес. В домашнем театре последний раз в своей жизни выступал великий актер Михаил Семенович Щепкин (1788-1863) – основатель русского реалистического театра.

В 1863 году он приехал на гастроли в Крым. Здоровье его было очень расстроено, но надеялся здесь полечиться. По приглашению Воронцовых Щепкин приехал из Ялты во дворец, чтобы выступить перед их гостями, среди которых надеялся найти протекцию для встречи с царицей, с нею он хотел поговорить о тяжелом положении артистической молодежи того времени. Во время выступления Щепкину стало плохо. Через некоторое время он скончался в Ялте, где и был похоронен, а затем его останки были перевезены в Москву.

В 1896 году во дворце пел Шаляпин, играл Рахманинов. В 80-х годах ставилась сцена «В корчме» из оперы «Борис Годунов» артистами Мамонтовской оперы. Среди деятелей культуры прошлого, бывавших во дворце в 80-х г XIX века, особенно следует отметить украинского поэта-демократа Руданского Степана Васильевича. Он работал в Ялте уездным врачом. Но ни врачебная практика, ни литературная деятельность не обеспечивали Руданскому необходимого прожиточного минимума, и он вынужден был одно время работать личным врачом у Воронцовых. И, можно предположить, что сопоставление роскошной жизни вельмож, подобных Воронцовым, с жизнью трудового народа давало поэту богатый материал для создания сатирических произведений на эту тему.

Дворец окружен прекрасным парком, который тоже создавался в 1-ой половине 19 века под руководством талантливого садовника Кебаха. Но, чтобы выдержать характер северного замка-дворца, здесь решили устроить зимний сад.

В зимнем саду росли нежные теплолюбивые растения, которые не переносили даже южной зимы и должны были расти под крышей. В настоящее время здесь представлены редкие араукарии, высокие с развесистыми ветвями и нежной хвоей, — родина остров Норфольк возле Австралии. Из этих же краев и саговник отогнутолистый. Поднимающийся по стенам фикус-репенс ползучий (родина Япония, Китай) – растение, сохранившееся с 1-ой пол. 19 века.

Беломраморная скульптура — традиционное украшение садов и парков. Она прекрасно сочетается с пышной зеленью растений, с зеркальной гладью парковых водоемов и со сверканием фонтанов.

В центре, у фонтана, три копии, исполненные русскими мастерами 1-ой пол. 19 века. «Аполлон Бельведерский» – копия с Леохара (греческий скульптор 4 в. до н.э.). Отличается тонкой пластикой копия с работы греческого скульптора 3 в. до н.э Дойдалса «Афродита купающаяся». Неизвестного автора – «Урания» – муза астрономии. Здесь же произведение французского скульптора Л. Маркеста «Первые шаги», изображающие мать и начинающего ходить ребенка, и «Девочка» итальянского скульптора 1-ой пол. 19 века Квинтилиана Корбеллини.

Скульптурные портреты вдоль южной стены – работы западноевропейских скульпторов 18-19 веков.

Автором немецкой школы Иоганном Эстеррейхом (1747-1801) правдиво исполнен портрет императрицы Екатерины II (1729-1796). Его отличает тонкое мастерство передачи в мраморе ажурных кружев, горностаевого меха, завитых волос и других деталей.

Французский скульптор Дени Фуатье (1793-1863), известен во Франции своими работами в духе классицизма, украшающими сад Тюильри и церковь св. Мадлены в Париже. Он же автор многочисленных скульптурных портретов. Портреты Воронцовых исполнены им в Париже в 1821 году. В портрете Семена Романовича Воронцова (1744-1832) наблюдательный художник сумел передать индивидуальные черты и благородство русского аристократа. Портреты Михаила Семеновича и Елизаветы Ксаверьевны исполнены в классических традициях, лица их значительно идеализированы.

Пожалуй, самым выразительным скульптурным портретом этой небольшой галереи является «Портрет Вильяма Питта-младшего» (1757-1806) – английского премьер-министра конца 18 — начала 19 века работы Иосифа Ноллекенса (1737-1822) Ноллекенс принадлежит к числу тех английских скульпторов, которые в 18 веке обратились к реалистическому изображению своих современников. В данном произведении автор реалистично и убедительно показал гордого и надменного английского лорда.

Самое величественное помещение дворца. В этом зале прекрасно найдены пропорции: соотношение длины, высоты и ширины. Масса света льется из огромного окна-эркера и окон-дверей, расположенных по обеим его сторонам.

Внутренняя отделка Парадной столовой, как и Вестибюля — наиболее яркая ориентация на английские дворцовые интерьеры 16 века. Широко использовано в украшении резное дерево. Отделка потолка, напоминающего средневековые готические своды, более декоративна, чем в Вестибюле и заканчивается висячими резными замками. Тонкой резьбой украшены перила балкончика для музыкантов, соединяющегося мостиком со служебным корпусом.

Светло-коричневый тон дерева хорошо гармонирует с оливковым цветом стен и придает интерьеру строгое, торжественное звучание.

Четыре панно французского художника Гюбера Робера (1733-1808) большого мастера монументального архитектурного пейзажа – неотъемлемая часть отделки стен Парадной столовой. Во время строительства дворца они были наглухо закреплены в резные рамы. Эти декоративные произведения, с их сдержанным коричневато-зеленоватым колоритом, с вертикалами обелисков, тополей и кипарисов, с руинами античных архитектурных памятников, романтической полуфантастической природой гармонично вписались в интерьер. Лучшие из них «Базилика» и «Терраса», датированные 1802 годом, отличаются замечательной передачей воздушной среды и перспективы, мягким колоритом.

Между двумя диабазовыми каминами устроен из того же материала фонтан, обработанный в виде камина. Здесь мы еще раз встречаемся с замечательной работой резчиков по камню, тонко исполнивших башенки, фланкирующие зубчатый карниз фонтана и другие украшения. Внутри фонтан отделан майоликовыми плитами.

Обстановка парадной столовой выдержана в характере ее отделки. Парадно и торжественно сверкают зеркальным блеском полировки обеденные столы красного дерева с массивными, художественно выполненными подстольями английской работы 1-ой половины 19 века.

Богатством декоративной отделки отличается сервант с ножками, исполненными в виде мощных львиных лап, с завитками, украшенных стилизованными листьями пальмы и аканта по краю столешницы. Единое целое с сервантом представляет открытый винный погребец со свинцовым покрытием для охлаждения вин.

Среди бронзы, украшающей столовую, самые интересные экспонаты – канделябры, отделанные уральским малахитом, где можно отметить и тонкую работу, и красивое сочетание бронзы с яркой зеленью камня.

Принципы отделки этого помещения те же, что в вестибюле и столовой: ориентация на английские дворцовые интерьеры 16 века. Комната предназначалась для игр и развлечений. Бильярдный стол выполнен из красного дерева английской фирмой «Барроу и Уотт» в середине 19 века. Гарнитур орехового дерева (диван, стол, стулья) с инкрустацией металлом и резьбой – английской работы середины 19 века.

Во дворцах 18 — первой половины 19 века, как правило, имелись коллекции живописи. Иногда для них устраивались специальные картинные галереи, чаще же картины размещались в парадных залах.

Стены бильярдной были удобны для размещения живописных полотен, поэтому здесь они представлены в большом количестве. Это произведения западноевропейских художников разных времен и школ.

Прежде всего, обращают на себя внимание два больших натюрморта кисти фламандского художника 18 века Петера Снейерса (1681-1752). Своими монументальными размерами, динамикой композиции и красочной декоративностью они очень характерны для фламандской школы этого времени, а также для творчества самого художника. Натюрморты написаны с большой любовью и мастерством, так живо, что в «Кладовой овощей» мы как бы ощущаем сочность капусты, шелковистость луковиц, отмечаем, как искусно передана фактура различных материалов: звонкий с ярким блеском металл медного таза, рядом с ним тусклая, хрупкая керамика кувшина. «Кладовая рыб» интересна своей динамичной композицией, звучным колоритом и скульптурной передачей рыб.

В центре над камином работа итальянского художника Венецианской школы 18 века Бернардо Белотто (1720-1730) «Пирна. Верхние ворота». Художник много работал в Польше и Германии. Перед нами — один из его немецких архитектурных пейзажей с суровым и мрачным средневековым замком и контрастирующей с ним скромной улочкой.

«Политик» – произведение английского художника Уильяма Хоггарта (1697-1764). Это живописная работа выдающегося художника-реалиста своего времени. Автор сатирических картин, он бичевал нравы буржуазии. В «Политике» высмеивается купец мистер Тибсон, стремящийся прославиться как знаток политики. Читая газету, он ничего не хочет замечать вокруг, даже горящую на своей голове шляпу, которую он нечаянно поджег свечой. Полотно написано в свободной манере, очень живо.

«Мужской портрет» Ф.Поурбуса-старшего (1545-1581) – одно из лучших произведений живописи в этом зале. В нем с реалистичной глубиной передан характер умного волевого человека. Мастерски написано лицо, исполненное в тонкой цветовой гамме, выразительны серьезные проницательные глаза.

Голландская живопись в 17 веке достигла своего наивысшего расцвета. Она отличалась демократичностью, правдивостью и высоким художественным мастерством. Представленный в экспозиции «Портрет женщины в черном» написан в 1664 году в лучших реалистических традициях этой школы.

Природа Алупки отличается контрастами. Если ее северная гористая часть сурова, статична, что сказалось на архитектуре фасадов дворца, обращенных к ней, то южная часть города (местности) совсем иного характера – пейзаж ее динамичен, ярок по колориту. Здесь открываются необъятные морские просторы, воды которых искрятся на солнце и переливаются всеми цветами радуги. А над морем, до самого горизонта, — беспредельная небесная голубизна. Пышная растительность содержит массу цветущих экзотов.

Весь пейзаж, полный мажорного звучания, подсказывает иные формы архитектуры, нежели в северо-западной части дворца. Э. Блор находит удачное решение, обратившись к нарядным формам и светлому колориту индо-мусульманского зодчества 16-17 веков, сочетая их с мотивами английского Тюдоровского стиля. Причем, такое сочетание в истории развития архитектуры не случайно: в ряде форм и элементов готики можно уловить сходство с формами восточного зодчества. Европа познакомилась с арабской архитектурой еще до возникновения готической – во время крестовых походов – и заимствовала у арабов арки и башни в виде минаретов.

Вдохновленный такими превосходными произведениями индо-мусульманского зодчества как знаменитый мавзолей Тадж-Махал в Агре, мавзолей Хумайюна в Дели или сказочный дворец Альгамбра в Гренаде, архитектор создает Южный фасад. Он в Алупкинском дворцовом комплексе – еще один столь характерный для романтического зодчества новый аспект архитектуры, дающий представление о каком-то восточном дворце, вызывающий ассоциации с индо-мусульманскими мечетями 16-17 веков.

Здесь открывается огромный портал, навершие которого фланкировано башенками, напоминающими минареты. Глубокая полуциркульная ниша в два этажа высотой обрамлена резной подковообразной аркой, ее сводчатый потолок украшен резьбой по алебастру.

Восточный характер центрального портала подчеркивает надпись по фризу ниши на арабском языке: «И нет победителя, кроме аллаха».

Типичная деталь восточной архитектуры – веранды, опоясывающие весь южный фасад вместе с Шуваловским корпусом, а также широкий вынос крыши над карнизом, украшенный резными свесами. Эти детали играют важную функциональную роль защиты помещений от зноя и слепящего солнечного света.

Особую нарядность этой части дворца придают ажурные решетки веранд и балюстрад. В декор тонких металлических колонн, ритмично повторяющихся по фасаду от китайского кабинета до столового корпуса, вплетен стилизованный цветок индийского лотоса. Присутствие форм этого цветка в декоре архитектуры Южного фасада усиливает ее связь с местной экзотической флорой.

Благодаря своему асимметричному силуэту – стремящимся ввысь деталям, дворец с южной стороны органически вписывается в панораму Алупки. А горизонтальное размещение корпусов всего дворцового комплекса, его изломанная линия, как бы повторяющая линию горной гряды, местный камень диабаз, из которого построены все корпуса, окружение экзотической растительностью, делают весь дворцово-парковый ансамбль неотъемлемой частью крымского горного пейзажа, гармонически сливающегося с ним.

От дворца в сторону моря ведет диабазовая лестница, украшенная мраморными скульптурами львов, выполненными в мастерской итальянского скульптора Бонанни. Лучший из них – «Спящий лев». Скульптор великолепно изваял это могучее животное в состоянии абсолютного покоя, каждая черточка в нем дышит жизнью, расслаблены мускулы, все в нем выражает наслаждение сладким сном.

Рядом – «Лев проснувшийся», готовый зарычать. Следующая пара – «Поднимающиеся» и «Рычащие львы», несущие охрану у входа во дворец.

Вокруг дворца – обширный парк, представляющий собой произведение высокого садово-паркового искусства (он заслуживает отдельного рассмотрения). Парк делится на две части: верхний и нижний. Верхний парк – пейзажный. Разбивая его, садовники стремились к тому, чтобы он был похож на лес. Южная часть дворца обращена к нижнему парку, который построен по принципу регулярных итальянских парков. Здесь во всем видна искусная рука садовника: и в расстановке растительности, и в фигурной ее стрижке. У самого дворца парк украшают художественно выполненные из белого мрамора каскадные фонтаны, декоративные вазы.

Библиотечный корпус строился специально для библиотеки Воронцова, которая создавалась на протяжении десятков лет, передавалась из поколения в поколение и насчитывала свыше 25 тысяч книг. Содержание библиотеки широко и многогранно, она носит энциклопедический характер. Кроме книг на русском языке, здесь масса книг на иностранных языках: английском, французском, итальянском и др.

Библиотека характеризует Воронцова как практического деятеля, отчетливо понимающего значение глубоких теоретических знаний для практики. В библиотеке собраны книги по различным отраслям науки и производства (по медицине, овцеводству, пароходству, виноделию, судопроизводству). Мемуары, книги по философии, истории, естествознанию, политике, справочники, каталоги, отчеты, уставы, своды законов, архивы хранятся в этой библиотеке. Она довольно полно отображает состояние не только русской, но и европейской культуры середины 19 века. Осмотр библиотеки не предусмотрен, это фонды музея.

Почему стоит обязательно посетить Воронцовский дворец в Алупке?

Алупкинский дворец — сложное и интересное явление в архитектуре. Построенный из местного материала руками крепостных камнерезов, он стал неотъемлемой частью южнобережного пейзажа. Сопоставление с другими усадебными комплексами России и Украины, а также Западной Европы первой половины 19 века позволяет с полным основанием считать его выдающимся памятником дворцово-парковой архитектуры.

Алупка – курортный городок в составе Большой Ялты, расположенный у подножья горы Ай-Петри в 17 км юго-западнее города Ялта в Крыму.

Воронцовский дворец и его парковый комплекс – «изюминка» Алупкинского пейзажа и главная достопримечательность приморского городка .

Отдых на Черном море в Алупке привлекает туристов мягким климатом без резких сезонных колебаний, лечебным морским и сосновым воздухом, в котором дышится легко и свободно, а также живописным видом на окрестности российского приморского городка на Южном берегу Крыма.

Особенно завораживающий вид открывается на Алупку с моря: в центре панорамы на холме красуется великолепный Алупкинский Дворец (Воронцовский); корпуса прибрежных санаториев цепочкой растянулись вдоль моря и утопают в зелени парков, а над ними главенствуют зубцы величественной горы Ай-Петри.

Ай-Петринский горный массив – один из самых высоких в Крыму. Словно щит закрывает он Алупку от северных холодных ветров, а наибольшее число солнечных дней в году (по сравнению с Черноморскими курортами Кавказа) делают этот городок на берегу Черного моря прекрасным курортом — вторым после Ялты на Южном побережье Крыма.

История Алупки.

История Алупки начинается в VI-V веке до н.э., когда на этих благословенных землях было основано первое поселение тавров. Археологи нашли на горе Крестовой остатки укреплений и большой могильник. В X веке Алупка принадлежит хазарам, в XIV веке переходит во владения генуэзцев, которые построили здесь порт и оборонительные сооружения, а в дальнейшем становится татарской деревушкой. После присоединения Крыма к России эти земли увидели новых хозяев: аристократов и царских вельмож. В 20-х годах XIX века Алупка стала поместьем генерал-губернатора Новороссийского края — графа Михаила Семеновича Воронцова, который решил возвести здесь дворец. До 80-х годов XIX века Алупка все еще оставалась небольшой деревушкой. Местное население занималось в основном садоводством и виноградарством.

В конце XIX века Алупка начинает быстрыми темпами развиваться как курорт благодаря тому, что русские «светила медицины» признают целебность здешнего климата для лечения бронхо-легочных заболеваний и оздоровления всего организма. В Алупке появляются дачи аристократов, магазины, пансионы, гостиницы, почта и телеграф, а также строятся дороги. В 1902 году еще в царской России в Алупке на добровольные пожертвования начинает действовать первый санаторий для детей.

В годы Советской власти в Алупке быстрыми темпами идет строительство санаториев, которых к 1940 году насчитывается уже более двадцати.

Статус города Алупка получила в 1938 году.

— это узкая полоса крупной и мелкой гальки, протяженностью 4 км вдоль береговой линии. Всего здесь 6 пляжей и 23 пляжа при санаториях. Основной пляж — бесплатный городской, который находится под Воронцовским парком. К пляжу «Лазурный берег», который расположен у автостанции, можно подъехать на машине (есть платная стоянка).

Мягкий климат, сухой воздух Алупки с ароматом сосны, Черное море – лучшее место для лечения заболеваний легких. Здесь находится первый в Европе детский санаторий для лечения костного туберкулеза (основатель профессор А.А. Бобров). В 1982 году в Алупке открылся дегустационный винный зал на 240 мест «Массандра».

Воронцовский дворец в Алупке.

Воронцовский дворец (Алупка) – это бывшая летняя Крымская резиденция генерал-губернатора Новороссийского края графа Михаила Семеновича Воронцова . Сегодня – это Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник . Он идеально вписался в удивительный ландшафт с горной грядой, вечнозеленой растительностью и несколькими узкими улочками городка, поднимающимися в гору от морского побережья. Он построен из диабаза – материала, который по своей прочности превышает в 2 раза гранит и добывается на Крымском полуострове. Серо-зеленый цвет камня создает единую архитектурную композицию Воронцовского дворца с природой.

Фотографии Воронцовского дворца.

Дворец спроектировал английский архитектор Эдуард Блор. Строительство велось с 1828 по 1848 год. Отделка длилась до 1852 года. Архитектура дворца своеобразна. Она заключается в сочетании разных стилей:

• Северный Фасад – это поздняя английская готика;
• Западный Фасад — это европейский средневековый замок, крепость 8-12 веков;
• Южный – элементы Индии и Востока. Огромный купол Южного фасада с арабскими надписями, открытый в сторону Черного моря, имеет романтический вид. «Львиная терраса» с постепенно настораживающимися «царями» зверей украшает великолепную лестницу, ведущую ко входу в замок со стороны парка. Три пары львов из каррарского белого мрамора выполнены в мастерской флорентийского скульптора Боннани, но самая известная (нижняя) — «Спящий лев».

Дворцовый ансамбль состоит из 5 корпусов , открытых и закрытых двориков, террас. Воронцовский дворец выглядит одновременно суровым и изящным, стабильным и романтичным. Западная часть дворца (так называемый Шуваловский проезд) предстает перед туристами в виде вымощенной камнем улицы средневекового города со старыми крепостными стенами с мощными башнями и узкими окнами-бойницами. Южный фасад знаменит высоким порталом с глубокой нишей, на фризе которой арабской вязью начертано изречение «Нет победителя, кроме Аллаха».

Восточную и Западную архитектуру объединяют резные каменные украшения дворца, зубцы и готические дымовые трубы, а также устремленные ввысь купола в виде минаретов мечетей и тоненьких башенок по бокам. Все это великолепие дополняется природным рисунком горы Ай-Петри.

Каждая из 150 комнат, входящих в дворцовый ансамбль, своеобразна: «Ситцевая комната», «Голубая гостиная», «Парадная столовая», «Зимний сад», «Китайский кабинет», «Бильярдная», «Вестибюль». Всюду видна роскошь и любовь хозяев к своему дому. Особая гордость Алупкинского дворца — роскошные камины в готическом стиле, выполненные из мраморовидного известняка и полированного камня диабаза.
«Парадная столовая» – самый величественный зал Воронцовского дворца. Ее интерьер выполнен в стиле рыцарских замков. Туристов впечатляет: декоративный мраморный фонтан, с возвышающимся над ним балкончиком для музыкантов; стены, украшенные резьбой по дереву; канделябры из уральского малахита. Торжественности залу добавляют высокие потолки, двери из мореного дуба, строгая мебель и дубовые панели.
«Голубая гостиная» — это светлая нарядная зала с лепным ажурным узором из листьев и цветов, покрывающим голубой негой стены и потолок. Она имеет турецкие предметы обстановки и роскошные ткани.
«Зимний сад» – сочетание мраморной скульптуры с редкими вечнозелеными растениями. Копии античных скульптур и портреты семьи Воронцовых, выполненные в мраморе, составляют основной интерьер «Зимнего сада».

Зимний сад в Воронцовском дворце Фото.

5 террас парка Воронцовского дворца – это стилизованные пять этапов средневековых садов с цветниками и стрижеными растениями. В Верхней террасе много мраморных ваз, фонтанов, скамеек среди розариев, а Нижняя отличается обилием пристенных фонтанов.

В 1921 году Воронцовский дворец стал музеем. С 1990 года – это Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник. Здесь проводятся экскурсии, выставки, в том числе «Фамильная галерея Воронцовых». В 2007 году здесь открыта новая экспозиция «Дом графа А.П. Шувалова».